Usina 2026 | Entrevista al director Felipe M. Bragança

Como comentábamos recientemente, el festival Usina de Cortometrajes Iberoamericanos pretende ser la plataforma y el resultado palpable de un laboratorio donde se desarrollan proyectos cinematográficos. En su tercera edición, el certamen dirigido por la guionista argentina María Meira, da visibilidad a aquellas producciones que llegaron a Berlinale el febrero pasado.

Con una variedad de géneros, geografías y narrativas, los cortometrajes seleccionados tienen en común el refugio frente a la amenaza o el exterior. Entre ellos destaca Floresta do fim do mundo, una obra que expande los límites del cine tradicional. Hablamos con Felipe M. Bragança, codirector del cortometraje realizado junto con el artista visual Denilson Baniwa.

Berlín Amateurs: En este cortometraje el sonido tiene un papel muy importante donde el ritmo, el palpitar y la vida emanan de la naturaleza; en contraposición con la inercia sorda de la ciudad, ¿son los auriculares un reflejo del aislamiento y la distracción frente a la crisis ambiental?

Felipe M. Bragança: Nuestra idea principal en esta película era contemplar la naturaleza o el bosque como un agente creador, una especie de sujeto, y no como un ente pasivo. Así, el diseño sonoro de la película buscó expresar ese sentimiento: la naturaleza como un agente en plena efervescencia creativa y la ciudad como un espacio de control y contención. Los auriculares de la película representan, en cierto modo, un puente mágico entre estos dos universos sonoros.

BA: Madre e hija no se ven ni dialogan. La madre parece estar más cerca del origen, mientras la hija intenta llegar torpemente a esa matriz. ¿Existe en esta distancia una conciencia ambiental generacional diferente en los dos personajes?

FMB: La relación entre los dos personajes pretendía expresar diferentes formas de afrontar un profundo sentimiento de destierro que la ciudad puede ir generando en la experiencia indígena urbana. La mujer mayor es alguien que lleva consigo el recuerdo de una existencia como parte de la naturaleza. La más joven, en cambio, ya no lo recuerda y tiene pequeños momentos mágicos en los que su espíritu se ve conmovido por ese sentimiento.

BA: Qué ventajas narrativas le ha permitido el formato del cortometraje para retratar el colapso ambiental?

FMB: Este cortometraje forma parte de una trilogía de obras que incluye también una videoperformancia y una videoinstalación. El cortometraje nos ha permitido aquí este juego entre formatos de proyección y la idea de un cine que se expande más allá de la pantalla tradicional.

La tercera edición de Usina Festival tendrá lugar el 17 de septiembre de 2026, desde las 19 horas, en la sala Kino Passage del distrito de Neukölln (Karl-Marx-Str. 131).

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SOBRE EL AUTOR:

Belén Lucas

Mi nombre es Belén, soy políglota y humanista, vivo entre Berlín y Barcelona. Cursé Humanidades y me especialicé en literatura en Barcelona, me mudé a Londres para estudiar un año en la Birkbeck University y posteriormente me mudé a Berlín donde estudio un máster en Culturas Románicas. Aunque en realidad me defino más bien por sentirme bien allí donde pueda leerme un libro, me rodee la cultura y la gente me rompa los prejuicios

http://www.belenlucasredactora.com

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