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Usina 2026 | Festival de Cortometrajes Iberoamericanos Berlín

Y entrevista a su directora, María Meira

En su tercera edición, el festival Usina Festival de Cortometrajes Iberoamericanos propone filmes que invitan a refugiarse en el mundo interior y dejar por un momento el incesante ruido exterior.

“El cortometraje es un formato vital y un verdadero semillero. Es un lugar de experimentación, donde muchas veces aparecen nuevas voces que después transforman el cine”. Con esa premisa, la guionista Maria Meira presenta Usina Berlín, el festival de cortos iberoamericanos que este año celebra su tercera edición. La muestra, que incluye producciones de España, México, Argentina, Brasil y Colombia, tendrá lugar el 17 de septiembre de 2026, desde las 19 horas, en la emblemática sala Kino Passage, en el distrito de Neukölln (Karl-Marx-Str. 131).

Este año, la programación propone obras diferentes entre sí, tanto por sus temas como por sus geografías, pero que comparten una sensibilidad: la necesidad de refugio y de repliegue hacia el mundo interior frente al incesante ruido exterior. Entre ellas se encuentran Jülapüin Yonna, de la colombiana Luzbeidy Monterrosa; Floresta do fim do mundo, de los directores brasileños Felipe M. Bragança y Denilson Baniwa; Stallion y la bola de cristal, del español Christian Avilés; Miriam, de la mexicana Karla Condado, y La hora de irse, del argentino Renzo Cozza.

Las cintas que se proyectan este año abordan problemáticas como la soledad en las grandes urbes, el desplazamiento de comunidades indígenas, la violencia de género o la deforestación, pero eligen acercarse a ellas desde las experiencias humanas, los recuerdos, los cuerpos, los afectos y los mundos imaginarios de sus personajes, antes que ofrecer un abordaje explicativo o discursivo.

Estas producciones se estrenaron este año en distintas secciones de la Berlinale. “Nos interesa ofrecer un programa atractivo y que ponga en circulación el cine iberoamericano contemporáneo ante el público berlinés, generando así un diálogo entre distintas perspectivas geográficas, culturales y cinematográficas”, indicó Meira.

Formada en Buenos Aires, la autora argentina desarrolló una carrera que combina la escritura de cine y televisión con la docencia y el trabajo como script doctor. Entre sus créditos más recientes figuran las series La voz ausente, ganadora del premio Martín Fierro 2026 al Mejor Autor/Guionista, y Atrapados / Caught, basada en la novela de Harlan Coben y estrenada mundialmente en Netflix. Desde Berlín impulsa además la escritura cinematográfica en español a través de la Usina de Guiones Breves, un laboratorio de escritura de cortometrajes en español que lleva adelante en colaboración con el Instituto Cervantes desde el año 2020. 

Entrevista a María Meira, directora de Usina

María Meira conversó con Berlín Amateurs sobre el festival, la importancia de abrir espacios para el cine latinoamericano en Berlín y los desafíos que enfrenta hoy la producción audiovisual independiente.

BA: ¿Qué significa para ustedes organizar un festival iberoamericano en Berlín?

MM: El festival surge desde la Usina de Guiones Breves en Berlín, que está dirigida a creadoras y creadores hispanohablantes y propone un programa de acompañamiento durante el proceso de escritura.

Dentro de ese marco, el festival nace como una instancia de formación para los participantes del laboratorio. Mientras están trabajando en sus propios cortometrajes, nos parece muy inspirador que puedan encontrarse con otras películas, ver qué están haciendo otros cineastas y tener la experiencia de ver cortometrajes en pantalla grande.

BA: ¿Por qué decidieron concentrarse específicamente en el cortometraje iberoamericano?

MM: El cortometraje es un formato vital y un verdadero semillero. Es un lugar de experimentación, donde muchas veces aparecen nuevas voces, nuevas búsquedas y formas de narrar que después transforman el cine. Y no lo entendemos sólo como un paso previo al largometraje: el corto tiene su propia potencia, su propio lenguaje y merece ser visto en las mismas condiciones que cualquier otra película.

También es un formato con menos ventanas de exhibición, tal vez por eso el festival generó enseguida mucho entusiasmo, porque le ofrecía al cine la posibilidad de incorporar a su programación un formato que, a pesar de su enorme riqueza, suele tener menos espacio en las salas comerciales.

BA: ¿Qué tiene que tener un cortometraje para formar parte de la grilla del festival?

MM: Nuestro punto de partida es reunir una selección de cortometrajes iberoamericanos que hayan pasado por la Berlinale, y ofrecerles una nueva oportunidad de encontrarse con el público de la ciudad después de su paso por el festival. Si bien la selección parte de un marco muy concreto, dentro de este marco buscamos películas que puedan generar un diálogo entre sí y con el público.

Al mismo tiempo, hay otra dimensión que para mí es muy importante y que tiene que ver directamente con la Usina. A largo plazo, me gustaría que el festival pueda convertirse también en una plataforma para dar visibilidad a los proyectos que se desarrollan dentro del laboratorio y que logren llegar a producirse. Que los proyectos puedan nacer como una idea en la Usina, desarrollarse allí, convertirse en película y volver al festival para encontrarse con el público.

Para quienes deseen conocer un avance de las obras, a continuación se pueden ver los tráileres de estas producciones:

Jülapüin Yonna, de Luzbeidy Monterrosa (Colombia)

Floresta do fim do mundo, de Felipe M. Bragança y Denilson Baniwa (Brasil)
https://www.facebook.com/watch/?v=1409059564101646

Stallion y la bola de cristal, de Christian Avilés (España)

Miriam, de Karla Condado (México)

La hora de irse, de Renzo Cozza (Argentina)

Usina Berlín | 17 de septiembre, 19h

📍 Kino Passage (Karl-Marx-Str. 131 – Neukölln)

@usinaberlin

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