Heroines of Sound 2026: música electrónica con los pies en la materia

Un sintetizador comparte escenario con un cuenco lleno de agua. Una planta forma parte de una composición. Incluso el ADN ambiental termina a veces convertido en música. Esa amplitud de miras define Heroines of Sound, el festival FLINTA que cada verano transforma el Radialsystem de Berlín en uno de los grandes escaparates europeos del arte sonoro y la electrónica experimental capitaneados por mujeres. Durante tres días, la edición de 2026 conecta compositoras, performers y artistas que entienden el sonido como una herramienta para sondear el cuerpo, la tecnología y la percepción desde perspectivas radicalmente contemporáneas.

Del ADN al barroco, pasando por el glitch

La apertura el 9 de julio ya deja claro que en Heroines of Sound el sonido circula por caminos poco transitados. La japonesa Kyoka convierte información genética procedente del entorno en materia musical mediante un sistema cibernético que reacciona a datos biológicos. En su trabajo, la composición no depende únicamente de la voluntad humana; también comparte protagonismo con procesos naturales, una idea que sobrevuela buena parte de la programación.

Esa relación con el mundo físico encuentra otra forma de crecer junto al Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble. A su lado, Żaneta Rydzewska incorpora plantas vivas, vídeo y electrónica para dibujar un ecosistema donde cada elemento altera al resto. Desde ahí, Barbara Zach dirige la atención hacia un hongo tan discreto como letal que inspira una obra sobre esas violencias capaces de instalarse con apariencia de normalidad. La tensión aumenta con Eloain Lovis Hübner, cuya música se asemeja a un mecanismo llevado hasta el límite, lleno de tensiones, respiraciones y energía acumulada.

La siguiente parada cambia el gesto sin romper el hilo. Nina Fukuoka desmonta la polca tradicional pieza a pieza y la recompone mediante ritmos fragmentados, ironía y estética glitch, mientras Yoko Konishi lleva al ensemble hacia una confrontación entre masas de ruido y vibraciones casi imperceptibles, evidenciando que la fragilidad también posee una enorme potencia física.

El cierre de la noche pertenece a Miako Klein y Jia Lim. Su proyecto Nova Atlantis une violín barroco, clave, improvisación y electrónica con una naturalidad sorprendente. La música antigua sale de su vitrina para respirar dentro del presente, como si cuatro siglos apenas fueran una pequeña desviación temporal.

Agua, voz y materia para ampliar la escucha

El viernes 10 de julio cambia el foco sin abandonar la curiosidad. Midori Hirano parte del piano clásico para construir delicados paisajes con sintetizadores modulares, donde melodía y textura avanzan juntas. Después aparece Radio Hito con canciones mínimas que crecen a partir de la repetición, la voz y pequeños teclados Casio; piezas diminutas en apariencia, aunque cargadas de una intensidad que permanece mucho después del último acorde.

Yoko Konishi regresa con otra investigación alrededor del espacio y del tiempo antes de uno de los momentos más singulares del festival. Tomoko Sauvage lleva años desarrollando un instrumento propio formado por cuencos de porcelana llenos de agua, hidrófonos, piedras y conchas. El resultado parece un sintetizador nacido directamente de la naturaleza, capaz de amplificar sonidos casi invisibles y convertir cada vibración en un paisaje inmersivo. Miki Yui, por su parte, recoge ese testigo desde otra sensibilidad, construyendo composiciones cuadrafónicas a partir de grabaciones de campo y minúsculos sonidos cotidianos que suelen escapar a la escucha.

La jornada final, sábado 11 de julio, desplaza la atención hacia el cuerpo y la voz. Marie Delprat utiliza sintetizador y canto para transformar emociones íntimas en una fuerza apta para desafiar la vulnerabilidad. A continuación, el ensemble mosaik celebra el 70.º cumpleaños de la compositora berlinesa Iris ter Schiphorst con un concierto que recorre una obra decisiva dentro de la creación contemporánea. Leah Muir cierra el festival con Em-Body-Ment, una pieza multimedia en la que confluyen identidad, tecnología y corporalidad. Entre concierto y concierto, instalaciones, debates y encuentros con las artistas prolongan la conversación mucho más allá del escenario.

Heroines of Sound lleva más de una década demostrando que la innovación sonora también necesita diversidad de voces. La edición de 2026 vuelve a confirmarlo con una programación que encuentra belleza en la ciencia, emoción en la experimentación y futuro en la capacidad de escuchar el mundo desde lugares completamente inesperados.

Heorines of Sound 2026 | Del 9 al 11 de julio

Radialsystem – Holzmarktstr. 33, 10243 Berlín-Friedrichshain-Kreuzberg
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Paco Arteaga para BA © Berlín, julio 2026

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SOBRE EL AUTOR:

Paco Arteaga

Paco Arteaga aka Paco Neumann es una periodista 360º: hace fotos y vídeos, escribe, traduce, edita en CMS (WordPress, Storyblok) y en Photoshop, optimiza SEO, revisa y administra dos blogs: berlinamateurs.com y withinflorence.com, respectivamente. Le atrae el arte en todas sus manifestaciones.

http://www.paconeumann.com

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