Written by: Actualidad Música OCIO

Entrevista a Iseo & Dodosound | Concierto en Berlín

El dúo navarro llega con su primera gran gira a Alemania para presentar Volando, su último trabajo recién publicado, que reafirma su lugar dentro de la escena dub y reggae española.

Iseo & Dodosound se han convertido en una de las propuestas más sólidas y reconocibles del panorama musical independiente en España, construyendo a lo largo de los años un universo sonoro propio donde conviven el dub, la electrónica y las influencias reggae. Con Volando, su quinto disco, la banda da un paso más en su evolución artística, apostando de forma más clara por el castellano, y defendiendo su proyecto desde la independencia que les proporciona el publicar desde su propio sello. En el marco de su primer tour propio por Alemania, el dúo hará parada en Berlín este viernes 27 de marzo. Desde Berlín Amateurs aprovechamos la ocasión para hablar con ellos sobre este nuevo álbum, su forma de entender la independencia y la música como un proceso en constante movimiento.

BA: Volando es vuestro quinto disco como banda y el segundo íntegramente en español, aunque ya habíais introducido el idioma en trabajos anteriores. ¿Qué os llevó a dar este paso más claro hacia el castellano? ¿Cómo ha influido en vuestra forma de componer y en el tipo de historias que queréis contar?

Ha sido bastante natural. Durante años escribíamos en inglés casi por inercia, pero el castellano empezó a aparecer cada vez más en los temas y vimos que nos permitía contar cosas de una forma más directa y cercana. La manera de escribir no ha cambiado mucho en cuanto a dinámica, pero es cierto que cada idioma tiene sus ritmos y formas. También puede que nos haya permitido hablar de cosas más personales, más pegadas a lo que vivimos.

BA: Seguís trabajando de manera independiente con vuestro sello, Twin Cats Records. En el contexto actual de la industria musical, ¿qué supone para vosotros mantener ese control? ¿Cuáles son los principales retos y ventajas de este modelo?

Para nosotros es clave. Nos permite tomar todas las decisiones, desde lo creativo hasta cómo sacamos la música o planteamos la gira. Evidentemente tiene más carga de trabajo y más riesgo, pero también mucha más libertad. Sabemos que lo que hacemos responde al 100% a lo que queremos hacer, sin tener que encajar o responder a dinámicas externas.

BA: En “Extranjero” abordáis una sensación muy reconocible para muchas personas que vivimos fuera: no sentirse completamente de aquí ni de allí. ¿Cómo nace esta canción? ¿Parte de una experiencia personal o de historias cercanas?

Es una mezcla de todo, pero nació de casos concretos de nuestras dos familias, que emigraron a Argentina y nunca volvieron. Hemos viajado mucho estos años y esa sensación aparece constantemente, pero también viene de escuchar a gente cercana, de conversaciones. Es algo bastante colectivo que toca en muchas puertas. Nos interesaba hablar de ese lugar intermedio, de no pertenecer del todo a un lado ni al otro.

BA: El concepto de movimiento aparece de forma recurrente en vuestra música, en temas como “Freedom”, “Roots in the Air” o ahora en “Volando”. ¿Es algo que define vuestra identidad como banda? ¿Qué significado tiene para vosotros esa idea de estar en constante cambio?

Sí, totalmente. Tiene que ver con cómo vivimos la música y la vida en general. No somos de quedarnos quietos, llevamos viajando constantemente desde nuestro primer disco en 2015. “Volando” habla de eso, de avanzar, de cambiar de perspectiva, de no aferrarse demasiado. Es una forma de entender el camino más que un destino.

BA: A lo largo de vuestra carrera habéis reinterpretado canciones como “Chan Chan” o, más recientemente, “Por qué te vas”. ¿Cómo elegís qué temas versionar? ¿Qué tiene que tener una canción para que sintáis que podéis llevarla a vuestro terreno?

La verdad es que no las elegimos pensando en si funcionan o no, sino porque nos emocionan, porque hay algo que nos toca. Luego vemos si hay espacio para llevarlas a nuestro lenguaje, al dub, a nuestra manera de interpretarlas. Si sentimos que podemos aportar algo sin perder la esencia, entonces tiene sentido.

BA: Actualmente estáis de gira por España y en breve comenzáis una serie de conciertos en Alemania, con varias fechas ya agotadas como Colonia y Múnich. ¿Por qué apostar por esta gira ahora? ¿Qué expectativas tenéis del público alemán?

Llevamos tiempo mirando a Europa para abrir nuevos caminos y era el momento de Alemania, por qué no. Venimos de sacar disco y la gira está yendo genial, así que queríamos llegar a nuevos espacios. Desde nuestra tienda online enviamos muchos vinilos a Alemania, incluso sin haber ido tanto, y ver fechas agotadas es súper bonito. Tenemos mucha curiosidad por encontrarnos con nuestro público de Alemania.

BA: Dentro de esta gira, hacéis una parada en la ciudad de Berlín el próximo 27 de marzo. Aunque ya habéis tocado en Alemania, no es un destino tan habitual en vuestras giras. ¿Qué os atrae de tocar en una ciudad con una escena musical tan diversa?

Berlín tiene algo especial. Es una ciudad muy ligada a la música, muy abierta y con mucha mezcla de estilos. Nos apetece mucho llevar nuestro show allí y ver cómo encaja. También nos gusta salir de lo habitual y ponernos en contextos nuevos, es lo que nos mantiene activos después de todos estos años haciendo giras: llegar a nuevos lugares.

BA: Para quienes aún no os han visto en directo, ¿qué pueden esperar de vuestro show? ¿Qué diferencia hay entre escucharos en estudio y vivir un concierto vuestro?

El directo es otra historia. Los temas crecen mucho, hay más energía, más interacción, más fuerza. En un escenario pasan todas las cosas que no pueden ocurrir en un disco, y las salas de conciertos son nuestro espacio favorito para explotar eso. Más que reproducir el disco, lo convertimos en una experiencia conjunta.

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