De las 22 producciones en español que son parte de la grilla del Festival Internacional de Cine de Berlín, ocho llegan desde la tierra azteca. Este año encontramos dos coproducciones paraguayas, pero también hay cintas de Colombia, Argentina, Chile y España. La 76.ª edición de la Berlinale abre sus puertas el 12 de febrero.
Este año, el cine mexicano tiene motivos para celebrar. De las 22 producciones en español que han sido incluidas en la programación del Festival Internacional de Cine de Berlín, cerca de una decena provienen de ese país y se proyectarán en las distintas secciones del evento. Además, el largometraje Moscas, del director también mexicano Fernando Eimbcke, es la única película en español de la competición oficial del certamen. Otras cintas de Colombia, Argentina, Chile y España son parte de los estrenos en español del festival que abre sus puertas en la capital alemana del 12 al 22 de febrero.
En su 76.ª edición, la Berlinale reúne una grilla con un total de 276 películas, en su mayoría estrenos, que llegan de diferentes partes del mundo. Una muestra de ello es la película No good men, de la directora afgana Shahrbanoo Sadat (Not at home, 2013; Wolf and sheep, 2016; The Orphanage, 2019) que es la encargada de abrir el festival. “¿Qué películas causarán sensación este año? ¡Estoy deseando verlo!”, dijo la directora del festival, Tricia Tuttle, durante la rueda de presentación de la grilla del evento a finales de enero. Además, aseguró que el programa de este año refleja “no solo una extraordinaria variedad cinematográfica, sino también la profunda pasión y experiencia del equipo de programación”.
“Encontrarán películas seleccionadas entre más de 8000 propuestas procedentes de cientos de países: obras que abordan los problemas urgentes de nuestro tiempo —políticos, ecológicos, sociales, personales— no como abstracciones áridas, sino como momentos que les harán reír o llorar y les dejarán sin aliento por la belleza de una imagen, la brillantez de una interpretación o la precisión del montaje o el diseño de sonido”, agregó.
Entre los anuncios importantes que dio a conocer la Berlinale este año están el nombramiento del director alemán Wim Wenders (París, Texas, 1984; El cielo sobre Berlín, 1987; Días perfectos, 2023) como presidente del jurado y que la actriz de Malasia y ganadora del Oscar, Michelle Yeoh (Todo a la vez en todas partes, 2022), recibirá el Oso de Oro Honorífico por toda su trayectoria.
Además de las proyecciones y la ceremonia de entrega de premios, el festival también incluye talleres, conversatorios y espacios de discusión sobre el papel del cine y su impacto social y cultural. En ese contexto, las producciones en español contribuyen con temáticas diversas que invitan a la reflexión, cuestionan realidades o buscan conectar con el público desde distintas propuestas narrativas. Por ello, Berlín Amateurs te trae un listado con todo lo que debes saber de estas propuestas para que no te las pierdas.
Moscas, la cinta mexicana de la competición oficial
Un total de 22 películas de países como Francia, Japón, Estados Unidos, Guinea Bissau, Bélgica, Alemania, Canadá y Austria, entre otros, integran esta sección. México representa al cine en español con Moscas, de Fernando Eimbcke, cuyo guion, según explicó el director a The Hollywood Reporter, se desarrolló durante casi veinte años.
Moscas (México)
La película explora el miedo a conectar con otros a través de la historia de Olga, quien alquila una habitación a un hombre cuya esposa está hospitalizada. Sin embargo, el hombre oculta a su hijo de nueve años en la habitación, lo que altera el mundo cuidadosamente controlado de Olga a medida que sus vidas se entrelazan. Con esta cinta, Eimbcke regresa por segundo año consecutivo a la Berlinale, tras participar el año pasado en la sección Panorama con su largometraje titulado Olmo.
Los actores Teresita Sánchez y Bastian Escobar en Moscas de Fernando Eimbcke © Kinotitlán
Perspectives trae dos óperas primas de Argentina y Chile
Perspectives es una sección orientada a visibilizar a nuevos cineastas y sus propuestas autorales. Este año, 13 películas compiten por uno de los osos del festival, entre ellas la argentina El tren fluvial, de Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale, y la chilena Hangar rojo, de Juan Pablo Salla.
El tren fluvial, de Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale (Argentina)
El tren fluvial sigue la historia de Milo, un niño de nueve años que vive en un pueblo remoto de Argentina, donde aprende malambo hasta convertirse en un destacado bailarín. Sueña con viajar a Buenos Aires y escapar de las exigencias familiares, lo que lo llevará a enfrentar la soledad para buscar su propio camino.
Milo Barría en “El tren fluvial”, de Lorenzo Ferro, Lucas A. Vignale © Cinco Rayos
Hangar rojo, de Juan Pablo Salla (Chile)
Hangar rojo, por su parte, se sitúa en los días previos al golpe militar de 1973 en Chile. La historia sigue al capitán de la Fuerza Aérea Jorge Silva, dividido entre el deber y su conciencia mientras su academia se transforma en un centro de detención. Sallato, quien fue reconocido en su país con el Premio de Periodismo de Excelencia, debuta en la ficción tras dirigir el documental Ojos rojos (2010), considerado uno de los más vistos del cine chileno.
España, Paraguay y México, presentes en la sección Panorama
Este año el programa de esta sección está lleno de contrastes. “No solo es visualmente diverso, sino que también incluye películas que, con su profundidad emocional, textura y fuerte sentido de la composición, pueden moldear nuestra percepción del mundo más allá del cine”, señaló el director de la sección Michael Stütz. En total, 37 películas forman parte de este grupo y de ellas, una llega desde España, otra de Paraguay y un par provienen de México.
El jardín que soñamos, de Joaquín del Paso (México)
Se trata de la primera película filmada en criollo haitiano y español. La cinta toca temas complejos como lo es la migración ilegal haitiana a México y la tala ilegal de árboles. Emplazada en la zona boscosa entre el Estado de México y Michoacán, la cinta resalta la presencia de la mariposa monarca, que juega un papel simbólico en la película. En ese contexto, el director nos narra la historia de una familia, “que en una tierra que no es la suya, en medio de un bosque menguante, forja una frágil burbuja de ternura: un fugaz jardín de esperanza donde el amor aún puede echar raíces”, se lee en la sinopsis de la cinta.
Los actores Nehemie Bastien y Faustin Pierre en “El jardín que soñamos”, de Joaquín del Paso © Amondo Cine
Im Umkreis des Paradieses, de Yulia Lokshina (Paraguay / Alemania)
En Caazapá, una de las regiones más pobres de Paraguay conocida como “la ciudad de los hechizos y las leyendas”, dos jóvenes estudiantes buscan la felicidad, el oro y un pájaro mágico. A doce kilómetros de allí, tras la valla de un asentamiento vigilado, desertores europeos persiguen libertad, curación y salvación del fin del mundo. Entre ambos mundos se extiende un camino de tierra roja que, con la lluvia, se vuelve pantano. En medio del calor húmedo y el canto de las cigarras, la película recorre escuelas, obras y campos de tiro, conectando mitos locales de raíz colonial con las utopías de los recién llegados. Todos, a su manera, persiguen una idea del paraíso.
Iván & Hadoum, de Ian de la Rosa (España)
La cinta es la ópera prima de Ian de la Rosa, con una sólida trayectoria previa como guionista. La película nos adentra en un invernadero del sur de España, donde Iván se enamora de Hadoum, su nuevo compañero de trabajo. Pero su ansiado ascenso interfiere en su relación, obligando a Iván a decidir qué tipo de persona quiere ser. Es una cinta en la que el director pone en diálogo las identidades trans y aborda la conquista del cuerpo propio a través del amor interracial y cómo este ayuda a superar distintos tipos de violencia.
Jaripeo, de Efraín Mojica y Rebecca Zweig (México)
Estrenada en el Festival de Sundance (EE. UU.), en Jaripeo los directores ponen en cuestión los arquetipos del rodeo tradicional mexicano. La ópera prima de los directores está rodada en formato documental.
La película nos lleva a Penjamillo, un pueblo de Michoacán que en época navideña celebra su jaripeo anual, evento que atrae tanto a los lugareños como a los migrantes que regresan desde Estados Unidos para celebrar, con nostalgia, los ideales masculinos de este estado rural. Pero bajo el espectáculo se esconde otra historia: roces fugaces, miradas cómplices y encuentros secretos revelan una subcultura queer oculta moldeada por este entorno. Un viaje a los rodeos hipermasculinos de Michoacán que se adentra en la memoria, el deseo queer y el anhelo, hasta reconocer las heridas y la belleza de un hogar abandonado.
Narciso, de Marcelo Martinessi (Paraguay)
Memoria, deseo y represión son algunos de los temas que confluyen en Narciso, del director Marcelo Martinessi. Se trata de una propuesta que según el diario La Nación de Argentina está inspirada libremente en la novela histórica de Guido Rodríguez Alcalá y en la vida de Bernardo Aranda. Narciso sitúa su relato en la Asunción de 1959, en un contexto marcado por el inicio de la consolidación del régimen militar.
El carismático Narciso regresa de Buenos Aires a su Paraguay natal con el rock and roll en las venas. Bajo la asfixiante dictadura militar, se convierte en una sensación musical y un símbolo de libertad mientras el régimen consolida su poder. “La banda sonora cumple un rol central en la narrativa, combinando clásicos del rock and roll de los años cincuenta con piezas emblemáticas del repertorio popular paraguayo, como Che la reina, Galopera y Bienvenido hermano extranjero, reforzando el cruce entre identidad local y resonancia universal”, se lee en el diario La Nación.
El actor Diro Romero en “Narciso”, de Marcelo Martinessi © La Babosa Cine
Special alista dos series y un documental en español
Berlinale Special es una de las secciones más variadas del Festival Internacional de Cine de Berlín. Reúne propuestas cinematográficas de género y series. Este año 20 producciones de 19 países son parte de la programación, entre ellas tres series: una de España, otra de México y una adaptación chilena.
La casa de los espíritus, de Francisca Alegría (Chile)
Una de las propuestas más esperadas es La casa de los espíritus, la ambiciosa adaptación televisiva de la célebre novela homónima de Isabel Allende. La serie, desarrollada por la directora y guionista chilena Francisca Alegría junto a Fernanda Urrejola y Andrés Wood como showrunners, se compone de ocho episodios. La serie sigue a la familia Trueba a lo largo de varias generaciones en un país sudamericano ficticio, entrelazando drama político, memoria histórica y elementos de realismo mágico que han hecho de la obra un fenómeno literario desde su publicación en 1982.
El elenco reúne talento internacional hispanohablante, con el mexicano Alfonso Herrera como el emblemático patriarca Esteban Trueba, acompañando a actrices como Nicole Wallace y Dolores Fonzi en distintas etapas de Clara del Valle, entre otros intérpretes de Chile, España y Argentina.
Nicole Wallace y Poncho Herrera en la serie “La casa de los espíritus”. © Diego Araya
Un hijo propio, de Maité Alberdi (México)
Este año, la directora chilena, dos veces nominada al Oscar, Maité Alberdi pone el foco en la mentira motivada por la presión social. En su documental rodado en México, con el apoyo de Netflix, Un hijo propio, narra la historia de Alejandra, quien finge un embarazo ante la presión de familiares y amigos. “Lo que comienza como una simple mentira se convierte en una complicada farsa frente a su marido y su familia, dando lugar a un escándalo mediático que sacude a todo el país”, se lee en el sitio de la Berlinale. Alberdi ha señalado que la serie busca cuestionar “qué pasa cuando una expectativa social se vuelve tan opresiva que mentir es la única forma de pertenecer”.
“Un hijo propio”, de Maité Alberdi © Netflix
Ravalear: Not for sale, de Pol Rodríguez e Isaki Lacuesta (España)
Los directores Pol Rodríguez e Isaki Lacuesta han filmado una serie que registra la lucha por conservar espacios tradicionales de Barcelona. “En el barrio del Raval, el restaurante familiar Can Mosques se enfrenta al desalojo tras la compra del edificio por un fondo de inversión. La lucha de la familia por sobrevivir se intensifica, impulsándola a cruzar cualquier límite”, se lee en la sinopsis de la serie.
Chile, Perú, Colombia, México y República Dominicana en Generation
En la programación de Generation de la Berlinale 2026, el cine en español vuelve a ocupar un lugar destacado con títulos que exploran —desde perspectivas diversas— la adolescencia, la identidad y las tensiones sociales que atraviesan a las nuevas generaciones.
No salgas, de Victoria Linares Villegas (República Dominicana)
Ofrece un drama de terror psicológico centrado en Liz, una joven que oculta su identidad tras la muerte de su pareja y cuyo viaje con amigos activa deseos reprimidos y fuerzas destructivas, en un relato sobre secretos que devienen en paranoia y violencia.
Allá en el cielo, de Roddy Dextre (Perú)
Esta es una historia sobre dos hermanos en los márgenes de Lima cuya convivencia con la violencia y la pérdida trastoca su infancia y abre la posibilidad de imaginar otros destinos. La película, titulada en inglés Nobody Knows the World, pone en escena ese momento en que la dureza de los hechos obliga a repensar el mundo desde la mirada de quienes aún no han alcanzado la adultez.
Cuando llegue a casa (When I Get Home), de Edgar Adrián (México)
En su película, Edgar Adrián sigue las huellas de protagonistas que vuelven a enfrentarse al entorno familiar y social luego de largos periodos de ausencia, poniendo en tensión la noción de regreso y pertenencia en un contexto urbano plural.
Jülapüin Yonna, de Luzbeidy Monterrosa Atencio (Colombia)
La cinta se inscribe en la exploración de las voces juveniles y las prácticas culturales que matizan las diversas identidades dentro del país, ampliando la mirada de la sección hacia narrativas menos convencionales.
Chicas tristes, de Fernanda Tovar (México)
La producción examina los límites de la amistad femenina cuando un incidente pone a prueba el silencio y la lealtad entre dos nadadoras, abriendo una reflexión sobre las distintas interpretaciones de la violencia en contextos íntimos.
Matapanki, de Diego “Mapache” Fuentes (Chile)
El filme combina ciencia ficción y crítica social con humor y ritmo punk para narrar la historia de un joven que, al adquirir superpoderes gracias al alcohol, desencadena un conflicto inesperado al intentar transformar la sociedad.
Forum incluye nuevas miradas de México, Argentina y Colombia
En la sección Forum, la Berlinale reúne propuestas que desafían las formas narrativas convencionales y abordan, desde distintos registros, las tensiones entre lo político, lo íntimo y lo histórico.
Everything else is noise, de Nicolás Pereda (México)
Esta historia se despliega como una pieza de cámara de humor absurdo que cuestiona la hipocresía del mundo del arte. Lo que comienza como una entrevista televisiva entre dos compositoras deriva en un cruce de voces y desvíos que celebran un vínculo singular entre mujeres, al tiempo que se burlan de la pretensión artística.
Forest up in the mountain, de Sofía Bordenave (Argentina)
En clave documental, la directora revisita el asesinato del joven mapuche Rafael Nahuel a manos de la policía en 2017. A partir de visitas al lugar de los hechos y del seguimiento de los procedimientos judiciales, la película construye una observación minuciosa sobre la lucha por los derechos civiles y las disputas en torno a la narración de la historia.
Piedras preciosas, de Simón Vélez (Colombia)
Esta ópera prima reconfigura el género de gánster desde una estética pop y una estructura marcada por giros dramáticos. La historia sigue a un joven inmigrante colombiano en Francia que es reclutado para robar una esmeralda, en un plan que fracasa rápidamente. Vélez esquiva con elegancia los estereotipos sobre Colombia y establece un diálogo con la herencia colonial.
El León, de Diana Bustamante (Colombia)
Se trata de un cortometraje documental que forma parte del apartado Forum Expanded, dedicado a explorar los límites entre el cine y las artes visuales. En esta pieza de mirada inquietante y forma experimental, El León sobrepone imágenes que emergen como recuerdos espectrales —desde un cuerpo sin vida hasta una cantante y un público disperso— para mostrar, paradójica y teatralmente, cómo la presencia de la muerte habita y atraviesa la percepción misma de los acontecimientos.
Los shorts llegan desde México Argentina y España
En la sección de cortometrajes, la Berlinale vuelve a apostar por el cine en español a través de una selección de cortometrajes que exploran la identidad, el tránsito y la imaginación desde registros muy distintos.
Desde México, Miriam, de la directora Karla Concado, propone un retrato íntimo que se mueve entre lo cotidiano y lo emocional.
En tanto que en La hora de irse, de Argentina, el director Renzo Cozza aborda el momento de la despedida como un punto de quiebre cargado de tensiones personales.
El corto español Stallion y la bola de cristal, del director Cristian Avilés, visita la habitación oscura y silenciosa de un adolescente aislado, enfermo con un deseo ardiente, que lanza un hechizo. A medida que las alucinaciones deterioran su realidad, una burbuja amenaza con estallar; algo debe romperse. Un sueño de fiebre poética que explora el anhelo queer y los misterios y el misticismo de la adolescencia.
Berlinale 2026 | Del 12 al 22 de febrero de 2026
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