Del 10 al 25 de mayo de 2013

Imran Qureshi

Deutsche Bank KunstHalle

La nueva KunstHalle ocupa los espacios que el Guggenheim dejó tras su reciente marcha e inaugura con una muestra dedicada al artista paquistaní con mayor proyección internacional Imran Qureshi (1972, Paquistán), a quien la entidad bancaria ha otorgado el título de Artista del Año 2013. Profesor en el National College of Arts (NCA) de Lahore, donde también se tituló, el trabajo de Qureshi se alimenta formalmente de la tradición miniaturista paquistaní, que el artista ha sabido trasladar al momento presente y exportar a occidente, inspirando a otros artistas más jóvenes, pero también de la dura realidad de su país maltratado por el terrorismo y la corrupción.

Itinerarios

BILDERGALERIE

La escena artística berlinesa y su etéreo esplendor

Como todos los mundos, el del arte también es extraño y hostil. El perenne optimismo que caracterizaba a la escena artística de Berlín quizá se esté malogrando entre tanta mezcla de transformación y decadencia desbocadas. Que Berlín ha hecho del arte su propia industria y ventaja comparativa única es algo que a pocos pilla a estas alturas desprevenidos. El arte, los museos y las galerías conforman una de las grandes atracciones indudables en una metrópoli donde los ingenuos todavía creen en el magnetismo de una escena libre. Es aquí donde grandes artistas internacionales tienen atelier y –con suerte- representación en una de las 400 galerías privadas que hay desperdigadas por la ciudad. Sin embargo, un lobby –se le puede llamar así- compuesto por solo 51 de ellas conforma el Gallery Weekend oficial, un acontecimiento solemne en el que las galerías únicamente pueden participar previa invitación.

con Carmen Arrabal

La artista plástica Carmen Arrabal, propietaria de Les P´tites Sardines -tienda vintage en Kreuzberg- y otras “tiendas efímeras”, es una artista de carne y hueso que poco o nada tiene que ver con la serie #dieciochopuntocero, ni la familia de los Marqueses de Arrabal, cuya trágica historia ha sido recientemente llevada a la pequeña pantalla. Para Carmen, el arte es una manera de comunicar. Imagino que eso mismo debió pensar la productora cuando encargó el guión de la serie a los guionistas Carlos Martín Trejo y Julio Vera García, que el arte es una manera -original-  de comunicar. Aprovechando el espacio multifunktional me he dejado caer por ESDIP Berlin, para formularle a nuestra protagonista un par de preguntas -en plan amateur-  y conocerla más a fondo, para poder hablar en confianza de sus últimas piezas -Morir en Berlín- y -“SOUVENIRS VOLÉS”-.

10 - 25 de abril 2013

Carsten Nicolai

Galerie EIGEN + ART Berlin

El artista y músico de Chemnitz presenta en las dependencias berlinesas de la galería Eigen+Art la instalación 'crt mgn', inspirada en los experimentos del pionero coreano Nam June Paik a partir de los sesenta del siglo XX. Con un título críptico que en realidad no lo es tanto, pues toma como referencia las siglas inglesas crt para “tubo de rayo catódico” (cathode ray tube) y mgn para imán (magnet), el trabajo parte de una performance del propio Nicolai en el marco de un acto en memoria de Paik, organizado en 2007, tras su muerte, por el Museo Watari-Um en Tokyo en colaboración con el músico Ryuichi Sakamoto.

25 de marzo - 10 de abril 2013

Synaesthesia/3: History of the Senses

Art Laboratory Berlin

La tercera entrega de la serie sinestesia –sensación secundaria que se produce en una parte del cuerpo a consecuencia de un estímulo aplicado en otra parte de él– en Art Laboratory consta de una serie de cinco performances bajo el nombre “Banquete para la ultra-bancarrota” de Simon Davenport y Carl Rowe. Inspirada en el manifiesto "La Cucina Futurista" (1930) de Marinetti, seis comensales disfrutan de seis platos que se combinan con imágenes, lectura de poesía, sonidos y olores. Cada plato está diseñado como una experiencia estética, lo que permite a la audiencia participar de las sensaciones simultáneamente. Dichas performances son registradas en vídeo y se proyecta en la sala inmediatamente después. Completa la muestra “Circus 8” de Pietro Grossi y su alumno Sergio Maltagliati. Grossi, fallecido en 2002, fue uno de los pioneros de la música y gráficos generados por ordenador. La obra consta de ocho piezas basadas en programas de Grossi que producen sonidos automáticamente a los que Maltagliati ha añadido variaciones gráficas visuales. Los datos visuales generados por el ordenador se aproximan a la partitura gráfica de una composición de sonido.

10 - 25 de marzo

‘Palimpsesto’ de KRIWET

BQ galerie

KRIWET (Düsseldorf, 1942) comenzó su carrera en 1961 publicando el libro “Rotor”, escrito completamente en minúsculas, sin signos de puntuación ni espacios. Tomaba así el lenguaje como material meramente visual y fonético y como elemento que marcaría su andadura artística. Posteriormente produjo collages de sonido, filmes y piezas de arte gráfico reproducidas en serie: palabras y neologismos impresos en placas de metal o lonas, usando el lenguaje y medios publicitarios para sus obras a la vez que los criticaba.

25 de febrero – 10 de marzo

“Adiós Amigo!” de Sergio Belinchón

Invaliden1 Galerie

Adiós Amigo! analiza el mundo de ficción creado en la zona del desierto de Huesca para acoger la filmación de Spaguetti Westerns entre los años sesenta y setenta del siglo pasado. Estos westerns modificados según la mentalidad mediterránea pasaron a la historia, así como las zonas españolas donde se rodaron. El artista analiza las dinámicas culturales que producen temas y lugares que evolucionan y desaparecen en poco tiempo dejando ciertas cuestiones sin resolver.

25 de enero – 10 de febrero

ANJA KIRSCHNER y DAVID PANOS

n.b.k. (Neuer Berliner Kunstverein)

El vídeo “Ultimate Substance” (2012, 34 min) de Kirschner y Panos conforma la expo en NBK. La película parte de la hipótesis de que la aparición de la moneda por primera vez en la antigua Grecia condujo a la división fundamental entre la forma sensual y la abstracta de la experiencia; de hecho el intercambio monetario es una experiencia abstracta.

5 – 20 de enero 2013

“Robert Walser: Der Spaziergang”

Zink Galerie

Últimos dos días de la exposición de la galería Zink que, a partir de la novela “Der Spaziergang" (El paseo) de Robert Walser, se aproxima a la vida y obra de éste a través de cuatro artistas. La muestra comienza con “Adieu ihr schönen Worte” de Natalie Czech, un lienzo y una hoja de papel arrugada en el suelo con una frase que tiene especial validez en la biografía del escritor. Le siguen las obras de Jana Gunstheimer que, a partir del dato de su retiro en un asilo donde pasó sus últimos días sin escribir, realiza un retrato indirecto a través de una serie de dibujos de interiores atmosféricamente cargados, similares a una casa quemada.

15-30 de diciembre 2012

Rebecca Ann Tess - Videokunst at midnight #40

Kino Babylon

La cuadragésima de las sesiones de videoarte a medianoche que el galerista Olaf Stüber y el coleccionista Ivo Wessel organizan un viernes al mes en el cine Babylon se dedica a la joven artista Rebecca Ann Tess (1980, Annweiler am Trifels). Tess suele enfocar en sus vídeos temas de género. Su obra se ha podido ver en abundantes exposiciones, sobre todo en Alemania. En esta ocasión se presenta la trilogía formada por “Dad Dracula is Dead” (2009), “A Crime must be Committed” (2010) y “Home Time Show Time” (2012), donde la artista analiza la evolución de los roles y estereotipos en la historia de la industria visual -fílmica y televisiva- occidental.

Ventanas compartidas

En plena Schwedter Strasse, calle por antonomasia ilustrativa del fenómeno Gentrification, donde antiguas fábricas de chocolate del Berlín oriental contienen hoy lofts de lujo a precios de burbuja a punto de estallar, sobreviven los Milchhof estudios para más de cuarenta artistas y algún proyecto solidario. Con la más dramática división del Muro a sus espaldas, en Bernauer Strasse, y en un pabellón acristalado ambivalente inaugurado por este centro artístico en su patio en 2009, Sharon Paz (Israel, 1969) acaba de presentar la vídeo performance 'Shared Windows'.

25 de noviembre - 10 de diciembre

“ARBEITSRAUM” de Ignacio Uriarte

DAZ (Deutsches Architektur Zentrum)

La obra de Ignacio Uriarte calificada por él mismo como “arte de oficina”, se basa en la estricta utilización de elementos propios de este ambiente: papel, bolígrafos, clips, reglas, etc. Su trabajo estructura, cataloga, describe y repite gestos triviales de la vida cotidiana hasta convertirlos en “poética del aburrimiento”, según expresa el comisario de su última exposición en Barcelona. A pesar de su creación sistemática, las piezas de Uriarte son sorprendentemente sensuales -la textura de una hoja de papel doblada y las sombras que proyecta o el trazo de una pluma-. Sus trabajos exploran espacios positivos y negativos, espacios estáticos y activos. Por ello, para adaptarse a DAZ -un centro que se dedica exclusivamente a la arquitectura o la incidencia de la misma en la sociedad- Uriarte presenta sus obras desde el punto de vista arquitectónico, centrado en la organización espacial de la rutina, donde expondrá una nueva serie de dibujos y animaciones, instalaciones de papel y fotografías.

10 - 25 de noviembre 2012

Über Grenzen

Haus der Kulturen der Welt

Miro la nota de prensa y pam, primera coincidencia: la apertura de “Über Grenzen” (Sobre las fronteras) en Haus der Kulturen der Welt se celebró en la víspera del 23º aniversario de la caída del muro de Berlín (para los olvidadizos, sucedida el 9 de noviembre de 1989). Los siguientes datos que se leen dejan claro que evidentemente no se trata de ninguna coincidencia. Dieciocho fotógrafos de la prestigiosa agencia Ostkreuz, fundada en 1990 por un grupo de conocidos profesionales de la antigua RDA (entre ellos Sibylle Bergemann, Harald Hauswald y Werner y Ute Mahler) que se morían por ver -y fotografiar- mundo, ocupan del 9 de noviembre al 30 de diciembre las salas del emblemático palacio de congresos hoy conocido como Haus der Kulturen der Welt.

25 de octubre al 10 de noviembre

“False Testimony” de Hajnal Németh

Invaliden Eins Galerie

Invaliden1 anuncia su reaparición en Kreuzberg después de dos ubicaciones anteriores donde la primera dio nombre a la galería. Se reabre el espacio expositivo con nuevos -y según ellos- mejorados conceptos, así como nuevos artistas. Adicionalmente al grupo de fundadores, Ydañez, Belinchón o Calçada Bastos, Invaliden1, representa al dúo de artistas alemán Höfner/Sachs y a la artista húngara Hajnal Nemeth, con cuya exposición "False Testimony" se inaugura esta reaparición.

10 al 25 de octubre

Doku.arts “Prozess und Gedächtnis der Künste. Eine Werkschau

Zeughauskino

El proceso creativo es quizá la parte más enigmática de la obra de arte, también para el propio artista, que a menudo ha recurrido al cine y a la fotografía para intentar entenderlo y/o retenerlo en lo posible. Partiendo de este carácter testimonial y como único ejemplo en el paisaje cultural europeo conocido, Doku.arts se ha propuesto mostrar la riqueza del género en 30 cintas que documentan la labor de varios artistas contemporáneos.

De la independencia o cómo sacar adelante una feria de arte contemporáneo al margen de Berlin Art Week

Nacida en 2004, Berliner Liste es la más veterana de las tres ferias que se reparten el favor del público a partir de mañana. Por segundo año consecutivo se presentarán en el MUMA artistas, proyectos y galerías internacionales, este año venidas de 26 países y sumando en total 124 expositores. Comparte con abc y Preview la atención puesta en la escena creativa de Berlin y el interés en proporcionarle el anhelado empujoncito económico. Es así que tanto Preview con Focus Academy como Berliner Liste con su cooperación con la feria de arte urbano Stroke y con el Career College de la UdK pretenden mantener el contacto con la base, esto es, con los agentes culturales y artistas jóvenes que promueven precisamente esa escena. “Entdeckermesse” o feria para exploradores, Berliner Liste se define a sí misma más como una feria donde descbubrir nuevos talentos que donde encontrar los grandes nombres que llenan las galerías de la pimera liga.

La ciudad triplicada

Berlín era simétrico hasta que llegó Ikea. Desde entonces tenemos la ventaja, al menos teórica, de poder elegir entre Spandau, Tempelhof y Lichtenberg para acomodar nuestro hogar a imagen y semejanza de otros tantos de miles. También era pobre, y a mucha honra, de hecho lo llamábamos sexy, hasta que la palabra “Kunststandort” señaló a Berlín, como las marcas-chincheta del Google Maps, como enclave artístico privilegiado. Aún veíamos a especuladores y burócratas salivar, cuando la feria de arte Art Forum, motivo de peregrinación a la ciudad para el público pudiente internacional a comienzos del otoño, dijo “Aus” y cerró la persiana de la hasta entonces única feria de arte importante.

Eventos paralelos

Berlin Art Week, instituciones

Bajo el paraguas de la recién nacida “Berlin Art Week”, heredera de la semana de arte liderada por la desaparecida Art forum, se presentan una serie de exposiciones paralelas a las ferias en las principales instituciones de arte contemporáneo (y no) de Berlín: Akademie der Künste, C/O Berlín, Berlinische Galerie, Haus der Kulturen der Welt, KW Institute for Contemporary Art, Alte Nationalgalerie, Neue Nationalgalerie, Hamburger Bahnhof, Verein der Freunde der Nationalgalerie, Neuer Berliner Kunstverein [nbk] y Neue Gesellschaft für Bildende Kunst [NGBK]. Todo con el apoyo de la Cancillería de Economía y de la Cancillería de Cultura del senado alemán.

Entrevista a Javier López, codirector de la galería 3 punts

Del 11 al 16 de septiembre tendrá lugar en Berlín por vez primera la Berlin Art Week, plataforma que, aglutinando bajo su nombre a abc – art berlin contemporary, a Preview Berlin Art Fair y a algunas de las más renombradas instituciones culturales de la ciudad, Akademie der Künste o Haus der Kulturen der Welt entre ellas, es firme candidata a sustituto de la desmantelada Art Forum como el evento de arte del otoño berlinés. Tomando como modelo las exitosas Berlin Music Week o la feria de diseño DMY, aspira a establecer un centro magnético de sinergias que atraiga la atención a Berlín como centro privilegiado de creación, además de unir fuerzas en un momento financiero tan delicado como el actual para la cultura.

20 agosto – 5 septiembre

Colección permanente

Berlinische Galerie

Hace algunos meses que la Berlinische Galerie empezó una campaña publicitaria que, con el lema “Conozca a auténticos berlineses”, busca recolectar visitantes desde las paradas de bus y tranvía, a la vez que apela a la internacionalización de la ciudad, donde escasean los autóctonos. Puede que parezca que recurro a esta institución a la manera que se busca un comodín. Nótese lo contrario, pues la colección que alberga, centrada en el arte creado en Berlín desde 1880 hasta aproximadamente final del siglo veinte (casi nada) y con nueva distribución espacial de David Saik  estrenada el año pasado, es uno de los referentes más respetables en lo que hace a la historia de un siglo convulso como aquel, vista a través de los artistas que en algún momento pasaron por la capital, entonces como ahora, casi todos, dicho sea de paso. La presentación es exquisita y los descubrimientos frecuentes en un recorrido fluido por los grandes momentos de la historia del arte moderno europeo, comenzando por la memorable “Art Show” (63-77) de Edward Kienholz (1927-1994).

Quincena 05-20 agosto 2012

Lee Miller

Galerie Hiltawsky

La biografía de Lee Miller no escapa nunca de ninguna reseña, y aunque me irrite admitir que es norma cuando se trata de artistas mujeres, es verdad que la fascinación que esta artista ejerce se debe en parte a que su obra va de la mano de su trayectoria vital. Modelo para Vogue en los años veinte en Nueva York, no duda en marchar a París en el 29, donde tras conocer a Man Ray y los surrealistas, deja su rol de musa para pasar al otro lado; amiga de los principales artistas de las vanguardias del siglo veinte, entrega algunos de los mejores retratos que de ellos se han hecho, y alistada como periodista durante la segunda guerra mundial, su reportaje constituye una fuente documental imprescindible sobre hechos clave de la contienda. Si tuviera mi sello personal, esta exposición llevaría el de Mi Recomendación Personal Ineludible (MRPI). Con una selección de 40 obras, la muestra ha sido realizada en colaboración con los Lee Miller Archives en Chiddingly, que es donde se encuentra la casa que Miller y Roland Penrose, su segundo marido y biógrafo de Picasso y Miró entre otros, habitaron en Sussex, gestionados por su hijo Antony Penrose. Hasta el 6 de octubre.

Out of Kansas (o la tormenta del espíritu)

En su estudio de Mitte suena Schubert interpretado por el nada ortodoxo pianista Radu Lupu, mientras en la pared una imagen de Ben Hur confronta muy virilmente a Charlton Heston contra el malo de Stephen Boyd. Ambos, de pelo rizado están cerca, muy cerca, del vigor homosexual, y Laura López Paniagua (Madrid, 1979) apunta: “me interesa esa sutil escena, en España censurada, en la que uno pregunta al otro si es más de caracoles o de ostras”. Son apuntes para sus próximas piezas, aún por tomar una forma que la artista reconoce huye de la simpleza creativa para alertar sobre lo prohibido, el peligro subyacente y las jugadas del subconsciente. Las expuestas hasta el 12 de agosto en un bar tampoco ortodoxo, Marquee, bajo el título 'Out of Kansas', dejan al visitante a veces clavado en su propia intriga personal, y otras inquieto ante la incógnita de una belleza encerrada en la esclavitud de convencionalismos hoy nada útiles. Es una muestra de una experimentación propia y ajena, tan confrontacional, que promete dejar anonadados tanto a berlineses como a amantes del arte aburridos de las repeticiones de géneros y corrientes.

Quincena 10-25 julio 2012

Teresa Burga y Anna Opperman

Barbara Thumm Galerie

Con la exhibición conjunta de estas dos artistas, cuyo énfasis en la subjetividad y el rol social de la produccón artística desde los sesenta son claves en el discurso contemporáneo, la galería subraya su interés por recontextualizar posiciones decisivas del arte conceptual.

Quincena 25 de junio - 10 de julio

Larry Clark

C/O Berlín

Belleza adolescente, sexualidad y drogadicción son los temas que el fotógrafo norteamericano Larry Clark presenta en la excelente exposición en C/O. Clark muestra de un modo radical y realista la vida cotidiana de los adolescentes de Estados Unidos, transgrediendo los tradicionales conceptos morales burgueses. Desde las drogas en su ciudad natal (Tulsa) en la década de 1960 a los skaters en Los Ángeles, sus obras capturan momentos extremadamente íntimos. La autenticidad de las imágenes de Clark exponen las consecuencias de una sociedad disfuncional y cuestionan la responsabilidad social y moral de sus miembros.

Exposición colectiva y presentación de Archive Contemporanean en RAUM E116

Pocos festivales pueden enorgullecerse de su amplitud y variedad como éste. Un fin de semana es suficiente para infectar de eventos del más variado pelaje a todos o casi todos los sectores del barrio de Neukölln norte. Entre estudios, viviendas, tiendas, asociaciones y demás, fueron más de trescientos los espacios implicados en 2010 (sin disponibilidad de datos 2011), conformando un programa que no hace feo a ningún género. Entendido por los organizadores, la organización Kulturnetzwerk Neukölln e.V., como un evento para el entendimiento y la convivencia en un barrio no especialmente sofisticado, el 48 horas Neukölln, que contó setenta mil visitantes en 2010, sobrevive desde 1999 en el difícil panorama cultural de Berlín como uno de los más aventureros.

Quincena 5 - 25 junio

Roman Ondák, 'do not walk outside this area'

Deutsche Guggenheim

'Do not walk outside this area' es la muestra con la que el Deutsche Bank galardona como 'Artista del año 2012' al eslovaco Roman Ondák (Žilina, 1966), uno de los artistas conceptuales más reputados de la actualidad, que en sus instalaciones, performances y dibujos se ocupa de interrogar los límites entre arte y vida cotidiana.

“Alles auf Anfang. Bitte”

Galerie EIGEN + ART

Al igual que muchos otros artistas contemporáneos, Birgit Brenner trabaja las banalidades de la vida cotidiana, que ella sitúa en el contexto de la cultura popular, ligada indefectiblemente al arte contemporáneo. La estética cotidiana banal fue tema ya de la primera cultura pop en los años sesenta. En ésta, mediante la combinación de arte y vida, se presentaban escenas en principio no contaminadas por las ambiciones culturales o socio-políticoas concomitantes, todo era colorido y felicidad. Sin embargo, los trabajos de Brenner representan una colección de hechos que registran la superficialidad de la vida diaria muy ligada a la sociedad occidental. Su enfoque propone un mensaje incendiario mediante esquemas mentales en los que los bienes de consumo innecesarios se superponen a las frustraciones personales.

New practices across disciplines

El segundo Foro Documental de Berlín es un festival bienal dedicado a las prácticas documentales a través de distintas disciplinas. Celebrado en la Haus der Kulturen der Welt entre el 31 de mayo y el 3 de junio, el proyecto busca explorar el documental como una forma de arte capaz de construir y remodelar las realidades y las historias. Abarcando los estudios culturales, la filosofía, y las diversas prácticas artísticas, el festival acentúa el potencial crítico de la obra documental y la distingue de la excesiva producción y distribución de documentos visuales que hay en la actualidad. Las nuevas prácticas documentales son interdisciplinares, dialécticas y, sobre todo, performativas en relación con el documental como puesta en escena de las relaciones particulares entre documentos, autores y espectadores.

Quincena 20 mayo - 5 junio

Katerina Šedá, “NO GO”

Galería ARRATIA, BEER

Grandes bandas blancas de tela bordada cuelgan de unas bobinas como de costurera en la sala grande de la galería, otras están colocadas en el suelo. Con el título de "No Go", la instalación de la artista checa Katerina Šedá (1977, Brünn, República Checa) se enmarca en el proyecto que en 2010 puso en marcha con los habitantes de Nošovice, pequeña localidad checa que diariamente desde 2006 tiene que contemplar y rodear una colosal fábrica de coches, que sin contemplaciones ni especial resistencia decidió un buen día instalar Hyundai en medio de la circunscripción.

Quincena 05.05 - 20.05.2012

Lily Mae Martin

Neonchocolate  Gallery

Brutalmente honesta, la australiana afincada en Berlín Lily Mae Martin refleja la ambigüedad humana en retratos y dibujos terribles que, aunque no buscan un enfrentamiento frontal con el público, sí confrontan al espectador con su propia verdad, con el lado oscuro del alma ("Me, myself", 2009), como con las alegrías más primarias ("An hour old", 2011). Con una sinceridad epatante y una atención a la anatomía que la liga a la pincelada brutal de Lucien Freud, su evolución creativa desde el dibujo al óleo la ha llevado a desarrollar una técnica mediante la cual replicar la apariencia del aguafuerte.

Sobredosis de arte

No te vamos a ofrecer la guía que todos te han presentado ya. En cambio, hemos preguntado a personas implicadas en la escena berlinesa qué es lo que no se van a perder durante el inminente Gallery Weekend que se estrena esta misma tarde en la mayoría de galerías, como colofón a una semana terribilis cosida de eventos sociales e inauguraciones. Además de la liga principal, en la que juegan las 51 galerías que financian el Gallery Weekend, encontramos a una constelación de espacios alternativos y galerías que muestran su mejor perfil y dan el contrapunto a un evento que inaugura la primavera al mismo tiempo que se esfuerza por atraer fuerza inversora a la capital.

El arte como arma social

"Nos han interesado proyectos con resultados concretos. En lugar de quedarnos en la formulación de preguntas, hemos ido a la búsqueda de respuestas (...). No nos interesa ni defender la inmunidad artística ni distanciarnos de la sociedad." (Artur Żmijewski, prólogo a "Forget Fear", Berlin Biennale, 2012).

Quincena 05.04 - 25.04.2012

Astali y Peirce

Autocenter

Estuvimos en la inauguración de "Seams" el viernes 30 de marzo, muestra conjunta que el dúo Astali / Peirce presenta en Autocenter, un lugar más que interesante, pero lamentablemente lejos de todo. La visión del cartel del Lidl al final de nuestro periplo fue casi un momento mariano, muy Berlín después de todo, tras la superación del cual y con las orejas heladas subimos las escaleras de esta antigua tienda de coches. Regentado sin ningún tipo de ánimo de lucro por los artistas Maik Schierloh and Joep van Liefland, Autocenter prioriza el aspecto curatorial más que el comercial. La georgiana Tolia Astali y el francés Dylan Peirce trabajan juntos desde 2007, habiendo conformado ya un complejo corpus formado por collages, esculturas, fotografías e instalaciones. Para esta exposición presentan un proyecto creado in situ que combina collage e instalación y reflexiona sobre la construcción de identidad en la cultura del "corta y pega" y juegan con el potencial connotador de la materia. Sólo hasta el 14 de abril.

Quincena 20.03 - 05.04.2012

Santiago Ydáñez en invaliden 1 - Gracias por todo

Hasta el 1 de mayo

Con "Gracias por todo" vuelve el pintor a la galería que co-fundó en 2005 en la que es su primera muestra individual desde "Himmelfahrt" en 2010, ocasión en que BA le dedicó su atención en nuestro paseo por el Gallery Weekend de aquel año. En aquellas pinturas de tonalidades frías, grises y rosadas, Ydáñez enlazaba la naturaleza muerta y la imagen religiosa, tan propias del barroco español, en una instalación compuesta por retratos de gran formato y ciervos disecados. El pintor había dejado de mirarse a sí mismo exclusivamente para darse cuenta de que en todo lo que pinta el pintor se mira a sí mismo.

Quincena 05.03 - 20.03.2012

International Performance Festival SECOND - GlogauAIR

9-10 marzo

El próximo fin de semana lo reservamos para una cita con la performance en Glogau Air. Este activo espacio dirigido por la artista barcelonesa Irene Pascual auspicia los próximos 9 y 10 de marzo el Festival Internacional de performance SECOND, que siguiendo la senda del Home sweet Home celebrado en 2010, propone un viaje de descubrimiento en torno a una disciplina en constante evolución. SECOND es la foto de familia tomada tras un largo viaje, hoy que no parece estar muy claro en qué consiste exactamente este arte nacido al calor de las vanguardias del siglo pasado y siempre a medio camino entre varias cosas.

Quincena 20.02 - 05.03.2012

Gerhard Richter

Neue Nationalgalerie + me collectors room

Este semestre pertenece a Gerhard Richter. Dos exposiciones homenajean al de Dresden, pintor, escultor y fotógrafo que el pasado 9 de febrero cumplió ochenta años. "Panorama", en la Neue Nationalgalerie, muestra alrededor de 130 pinturas y cinco esculturas elegidas en estrecha colaboración con el propio artista. Siguiendo un hilo cronológico, la muestra obedece al objetivo de mostrar la simultaneidad temporal de figuración y abstracción en la producción del artista a lo largo de sus cinco decenios de carrera. Asimismo, la colocación al principio del itinerario de sus últimos trabajos junto a sus primeras obras sirve como fundamento para la comprensión de un convoluto en constante evolución.