Cita irrevocable con el arte en Düsseldorf

Quadriennale convierte cada 4 años a Düsseldorf en una ciudad-museo, una metrópolis internacional que remarca la riqueza tradicional artística de la región. 10 museos de Düsseldorf y otros centros de arte y exhibiciones en los que se presenta a artistas de alto rango vinculados a la capital del estado de Renania del Norte que ha invertido en este macro evento de arte unos 5 millones de euros. Una ciudad que en las últimas décadas se ha posicionado como epicentro del arte moderno y contemporáneo en Alemania y en el mundo. Su reconocida Academia de Arte ha jugado desde su apertura un papel esencial atrayendo no sólo a artistas locales (Joseph Beuys –quien presidió la academia durante años, quien además tuvo influencia política en la ciudad-, Bernd y Hilla Becher) sino a internacionales como Nam June Paik (pionero del videoarte), James Lee Byars o Marcel Broodthaers. El foco de esta edición, Kunstgegenwärtig (arte de ayer, hoy y mañana), examina el arte producido en Düsseldorf en las décadas de los 60, 70 y 80 -época en la que Düsseldorf iluminó, brilló y deslumbró mientras se definía en el ámbito de las artes- y disecciona su influencia actual en un contexto internacional. Un foco con muchas facetas y programación compuestas de exposiciones, simposios, charlas y debates. La organización corre a cargo de responsables de cultura de la ciudad.

Düsseldorf y su influencia en el arte

BA: ¿Cómo ha influido el arte made in Düsseldorf en las tendencias artísticas del resto del mundo?

PETRA WENZEL (responsable de prensa Quadriennale): Esta pregunta puede ser respondida en 300 páginas o en 3 palabras. Escogeré las 3 palabras enumerando las influencias más importantes que proceden de Düsseldorf/región del Rin: ZERO, Joseph Beuys, Becher Schule. Todas estas tendencias siguen interviniendo todavía en el arte del resto del mundo.

BA: ¿Qué posición ocupan actualmente el arte y los artistas de Düsseldorf en el mapa internacional del arte?

P.W.: La Academia de Arte de Düsseldorf es una de las mejores escuelas de Alemania. Y la ciudad, así como la región del Rin, es aún uno de los focos imprescindibles para el arte contemporáneo. Esto es muy evidente si intentas elaborar una lista de nombres de artistas internacionales que viven y trabajan o que han vivido y trabajado en Düsseldorf/Rin: Joseph Beuys, Gerhard Richter, Andreas Gursky, Thomas Ruff, Candida Höfer, Bernd und Hilla Becher, Thomas Struth, Imi Knoebel, Markus Lüpertz, Hans-Peter Feldmann, Martin Kippenberger, Blinky Palermo, Thomas Schütte, Sigmar Polke y muchos más. La generación más joven se está actualizando ahora con Andrea Lehmann junto a otros.

BA: ¿Podría ser Quadriennale  concebido como una especie de mega convocatoria de arte de marcado carácter patriótico?

P.W.: No. Cada edición de Quadriennale tiene un tema específico. El núcleo de esta edición es sólo uno entre otros. Düsseldorf siempre ha sido una ciudad vinculada al arte debido a su academia de arte y a muchos artistas de renombre internacional afincados aquí. La ciudad patrocina 400 ateliers artísticos (toda una particularidad en Alemania), y tiene –comparado con su tamaño- la densidad de museos más alta del país. Quadriennale no es patriótico sino que sigue el énfasis del arte desarrollado en esta ciudad en los años 1680-1716, cuando el príncipe elector Johann Wilhelm II y su mujer Anna Maria Luisa de Medici fundaron la Ópera de Düsseldorf y la Academia de Arte dando cobijo a muchos artistas y artesanos.

Programa dispar en enclaves diversos

Museum Kunst Palast. Rinde homenaje al padre del videoarte y del arte mediático: Nam June Paik (1932-2006), profesor de la Academia de Arte de Düsseldorf entre 1979 y 1995. Una retrospectiva que muestra su desarrollo crucial en la visión del arte como un experimento permanente, como un collage compuesto de trazos heterogéneos que desafían y cuestionan los procesos sociales, políticos, tecnológicos y económicos, constantes en su obra. Decía Paik que el mundo del arte se componía de 3 elementos: Vanidad, Exclusividad y Belleza. Mientras que el mundo del vídeo –medio democrático- sólo podía constituirse del tercero: La Belleza.

30 piezas que aglutinan su proyecto de música vs anti-música (Fluxus, donde se engloban sus conciertos y actuaciones conjuntos con Beuys), performances y trabajo audiovisual, esculturas mediáticas e instalaciones. Veremos obras como su Laser-Cone (una carpa desde cuya cúspide se extiende un torrente de luces de colores con reminiscencias lisérgicas), The Moon is the oldest tv (una serie de monitores dispuestos en una sala oscura que proyecta las distintas facetas de la luna), Video Fish (agua, peces reales y animación catódica a través de una hilera de monitores ante los que se interpone tantos acuarios como pantallas hay) o los TV Buda (una especie de parodia de la veneración religiosa a través de la televisión).

K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Homenaje a Joseph Beuys, una de las personalidades creativas más carismáticas del arte del siglo XX –artista estrella de su generación, natural de Düsseldorf- cuya obra multifacética es un referente de las nuevas formas del expresionismo que han influido en la producción del arte contemporáneo. 'Parallalelprozesse' explora la vida compleja e innovadora de este artista, sus múltiples fases creativas y su interdependencia. Se muestra todo lo de Beuys en grupos temáticos representativos: obras esculturales, el potencial exhibicionista de su arte y la transformación de objetos y materiales una vez han  traspasado el umbral de su percepción. Un artista clave, cuyas utopías social y artística le empujaban a creer que el poder del arte podía cambiar a las personas. Unos 300 trabajos donados dispuestos ahora en 3000m2. Piezas en las que es constante materiales como la moqueta gris, fragmentos de maquinaria, bañeras con tiritas, vendas y esparadrapos, pianos sin patas o nuevamente configurados, una furgoneta tirada por trineos o viceversa. Además de objetos de bronce, dibujos, acuarelas y otras maxi-instalaciones.

K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Fue en los 80 cuando el arte de Düsseldorf cosechó mayor prestigio internacional. La exhibición 'Arte de los 80, una perspectiva de Düsseldorf' asocia el trabajo de 10 artistas internacionales surgidos del entorno de la Academia de Arte de Düsseldorf con el de otros 7 artistas extranjeros unidos a través de actitudes y objetivos semejantes. Una década marcada por la agitación radical donde el arte contemporáneo recibió la atención del gran público y fue reclasificado como un importante componente de la cultura industrial. Trabajos neoexpresionistas (o postmodernistas) y fotografías que ya gozan de su nuevo status líder del arte visual propuesto desde Düsseldorf. Esculturas, instalaciones, fotografías desde la multiplicidad, complejidad y divergencia. Los paisajes arquitectónicos a gran escala, serenos aunque inquietantes de Andreas Gursky,  las vitrinas de Reinhard Mucha que con sus Kopfdiktaten evoca el pasado infantil escolar a través del castigo consistente en escribir innumerables veces la regla que evita el castigo (ich muss leise sein, ich darf in der Schule nicht reden), la topografía urbana a través de las fotos de Thomas Struth o los retratos a gran escala de Thomas Ruff.

NRW-Forum Düsseldorf. ¿Y qué decir de la influencia de la Escuela Becher de Düsseldorf, influyente ineludible en la fotografía artística de las últimas décadas? Bernd y Hilla Becher propusieron los cimientos de una adecuada redefinición contemporánea del posicionamiento artístico dentro de la fotografía a través de su visión de la arquitectura técnica en la era industrial a partir de los 60. Un reclamo conceptual propagado simultáneamente en EE.UU por artistas como Stephen Shore, con quien colaborarían más tarde en Düsseldorf. Bernd Becher fue profesor de la Academia de Arte de Düsseldorf entre 1976 y 1996 influyendo en discípulos como Andreas Gursky, Candida Höfer o Axel Hütte.

'Der rote Bulli. Stephen Shore und die Neue Düsseldorfer Fotografie' es el título de la muestra que condensa el trabajo de Stephen Sore a través de sus instantáneas de lugares poco comunes recopiladas a través de su viaje en los 70 por la América (del norte) profunda y desolada que bien podrían ilustrar más de un relato de Raymond Carver; las series monográficas de elementos arquitectónicos industriales o urbanos (torres de agua, gasómetros o casas estilo tudor) de Bernd y Hilla Becher; los túneles y puentes propuestos por Volker Döhne; los pasillos y escaleras de Axel Hütte; las gasolineras de Wendelin Bottländer; los retratos homoeróticos de chicos deportistas de Andi Brenner o la serie de moteles de Boris Becker. Fotógrafos que se erigieron como los nuevos topógrafos de la ciudad a través de sus monografías.

Más localizaciones. En Quadriennale participan además: Kunstakademie/Akademie-Galerie con variaciones del dibujo en el siglo XX: la contribución de Ernst Ludwig Kirchner, Francis Picabia o George Braque contrapuesta a otros artistas de la academia de Düsseldorf como Beuys, Anthony Cragg, Gerhard Richter o Rosemarie Trockel.  En Kunsthalle Düsseldorf, 'Marcel Broodthaers Heute' recoge las relaciones de los artistas internacionales participantes en la exhibición (Cerith Wyn Evans, Tacita Dean o Henrik Olesen) con el artista belga residente ocasional de Düsseldorf, Marcel Broodthaers, refiriéndose a él y a su trabajo a través distintos métodos y referencias explícitas que le mantienen como fuente de inspiración y que muestran la presencia real de su obra incluso en su ausencia. Obras que cuestionan el museo como institución, examinan la imaginación y exploran las relaciones entre lenguaje, escritura e imágenes. Destaca el simulacro de exposición en proceso de montaje no finalizado de Stephen Prina (ver foto).

Las instalaciones del artista conceptual James Lee Byars (Perfect Axis) se exhiben en la Stiftung Schloss und Park Benrath, mientras que KIT-Kunst im Tunnel propone una visión desde el pasado hacia delante a través de la compilación 'Blick zurück nach vorn' que incluye a la generación joven de artistas que estudiaron en Düsseldorf en los años 80 y 90 quienes ahora gozan de proyección y reconocimiento internacionales como Katharina Grosse o Dirk Skreber. Sin olvidar la participación de otras galerías y centros de arte como la ZERO Stiftung.

Quadriennale 2010 Düsseldorf

www.quadriennale-duesseldorf.de

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Más información en: www.quadriennale-duesseldorf.de/kultur_ticket_deutsche_bahn

Hasta enero de 2011

Redacción Berlín Amateurs © octubre 2010

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